高雄在地演員集中營

如何當好演員的一些認知

劇本，由演員賦予劇中人物其應有的生命。 因此，演員必須閱讀劇本，尋求了解其整體意義，對自己要扮演的人物，更要揣摸透徹。

此外﹐演員如要控制表演效果，他就不能依靠直覺、本能或靈感﹐他還須要有一套方法。

１魔力假使（the magic if)，２規定情境（given circumstance)，３縱馳想像，４集中注意，５放鬆身體，６化整為零，７信以為真，８情緒記憶 (emotion memory) ，９了解同台，10額外支助。

大部份的戲劇都是虛構情節。為了演出逼真，演員要融入人物，使自己在舞台上、鏡頭上的思想、感情、行動，時時刻刻都與人物的一致。

為了達到這個目的，演員必須首先「假設」自己就是劇中人物，處於他的「特定環境」，然後縱馳自己的「想像力」，去設想那個人物的所思所感﹐甚至更進一步， 追問他所思所感的原因。

如果劇本中找不出這原因﹐演員還得自己編織故事﹐提供原因。劇本內寫出的文字叫「台詞」（text）,△叫做劇情事件描述或稱為動作。

而稱演員心中自編的是「潛台詞」(subtext)。後者為前者提供了合理的動機。

在這樣經驗角色情感的同時，演員仍然應該也能夠控制自己，他表現出的情感只是「類似」(analoguous)角色的情感而已。

這表示，演員在表演時有雙重性：既是角色，又是自己。

比如一方面表演角色的哭笑，一方面還要觀察自己的笑聲和眼淚。

演員必須永遠充實自己﹐在知情意三方面齊頭並進。

因為了解劇本﹐並掌握劇本的中心思想需要知識；融入工作﹐面臨挑戰需要勇氣；

而表現劇中人物的喜怒哀樂﹐必須自己能夠體會那些感情。

但是劇中人物形形色色﹐每個人物的感情又變化多端﹐沒有一個演員能夠樣樣都親身經驗到﹐

所以他應該在現實生活中多觀察﹐把所見所聞儲藏在「感情記憶」裡﹐以便隨時取用。

他還必須多讀書﹐多去博物館、美術館、歌院劇院。換言之﹐他必須開放心田﹐汲取活水﹐充實創作的源泉。

最後﹐為了適當有效的表現角色的思想與感情﹐演員必須每天進行肢體與聲音的訓練。

他可以作體操、學習舞蹈和擊劍等等技術﹐而且持之以恆。

消極方面﹐日常生活中的壞習慣、壞舉動都必須改正。

像那些掏鼻摸耳的小動作﹐平常少人注意﹐但在舞台強烈的燈光下﹐或鏡頭拍攝下，觀眾會看得一清二楚。

習慣成自然﹐一個好的演員﹐不僅終身都在學習﹐連生活中的細節都得注意。每個演員都是好的演員﹐

「只有渺小的演員﹐沒有渺小的角色。」

註：(給接特約等級以上演員的建議)

看劇本時應該看完整個要拍的場次，而不止是熟記自已的台詞，這樣你才真正懂得如何表現出劇中的意境

機會只留給準備好的人。

加油~ 此文與大家共勉