目前分類:影劇相關討論 (11)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

今天想要來和大家聊聊一個事件,話說我之前常常鼓勵一些對演員有興趣的新人朋友,除了從去接臨演的經驗獲得累積,了解業界生態之後,再來決定是不是要決心邁向影視演員之路。

IMG_1133.JPG

然而,有一點點基礎之後,我也建議可以去接接學生製片的戲,這樣就可以真正實戰,有機會當個有角色的演出,這是因為在臨演圈要獲得的機會不大,除非外型很亮眼或真的多方才藝,才有可能有機會被看見。

鼓勵新朋友去接學生製片,是覺得這是唯一有個機會可以讓你嚐試角色及去磨練演技累積角色作品的。

S1320083.JPG

於是,問題來了...

在經營的社團上有新人朋友向我反應,去接了學生製片,最後卻拿不到自已的演出作品,甚至有些人還因為這樣和學生製片的人鬧的不愉快。

首先,針對這個問題,我想跟新人朋友和學生製片的朋友給個建議。

站在新人演員的立場,確實去接學生製片除了通告費不多,為的是要角色作品,也有些不一定是新人,而是有經驗的演員,他們為了喜歡的劇本角色,願意和學生們一起創作。

FB_IMG_1499902817989.jpg

這當然,他們希望是拿的到角色作品的,因為他們是要靠累積不同角色作品去投業界通告的...

畢竟以演員生涯,他們主要的方向還是往業界走,才看的得到機會,作品也才有更多機會曝光~

那麼站在學生製片的立場,我知道學生們可能覺得有少少付通告費了,然後完成影片可能有其他用途.(舉如參加比賽、影展...等等)...所以還不能公開,我相信不願意把作品給演員的應該只是少少數,或許是彼此之間有什麼誤會。

IMG_8177.JPG

其實相信把作品給演員,只要有告知不能公開,多數的演員都會配合的...如若真覺得不妥,也可以只要把對方演出的片段,另外給演員就好 ! 不一定是要完整影片~

我知道有的演員會急著要影片,主要是自已太少作品,當去報一個通告時,被要求附上作品時拿不出來...或是太久沒新作品,被業界問及有沒有最近的作品可以看,通常是這樣的原因...

相信彼此理解,好好溝通...這樣才能魚幫水、水幫魚...

希望大家都有作品,有好的演出機會,一起加油囉!!!

呂振嘉 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

我們開始做為一個演員,尤其是影劇類的演員,最先會接觸到的就是劇本,於是演員必須熟知劇本賦予演員角色的定義和技巧。

389709_1969414611130_1715938683_1019204_511042004_n.jpg

在這裡我們就先從一劇之本說起,既然要來談演員如何來看劇本,首先我就從劇本的定義和功用說起,雖然話說現在劇本的格式五花八門的,沒有一定統一,但相信接過電視戲劇、電影劇演員的,大部份應該都知道,台式劇本有一個SOP工作流程,台式標準劇本,△對表演的溝通是很重要的一門,△稱為劇情事件描述或稱為動作,影視表演為不連續性表演,不像舞台劇,用一個△整段描述,和用二個△將事件重點描述,又是不同的表演方式,演員要學會看劇本理解劇本,充份了解知道表演段落,並針對劇情重點設計肢體、反應、做段落END...等等,而導演的責任並不是教表演,而是專注在畫面設計和攝影機運動上,導演手中有分鏡表,分工是溝通攝影師,如果不是主要演員的情形下,一般演員只能由攝影師調整走位時知道拍特寫,半身景,景框尺寸,台式劇本的設計上有規矩制度、統一流程,便於大家容易溝通理解,台式的劇本三角形用法,劇本內寫出的文字叫「台詞」(text),△叫做劇情事件描述或稱為動作。簡單說台式劇本的△就是讓作者畫表述重點,也可稱做為導演用於畫分鏡時的文字參考,現場拍攝時就可以劇本再搭配分鏡表,後期製作時則是再以參考劇本△事件敘述,以拍攝完成的畫面分鏡結構完成二次創作,規劃剪輯表,完成初剪流程。

1382753261155.jpg

我在早期接觸台灣演員行業時,常看的劇本格式,便是沿用現今的標準格式劇本,所以能說這劇本格式已行之有年有歷史,以前劇本三角形大多數都是老導演手抄手稿畫的居多,但也有電腦打印的,早期當時還沒有WINDOWS視窗,打劇本都是用倚天中文PE2或HE5(漢書),點陣列印還得設參數,劇本要印份數多就用油墨機也可以快速的複印。

回到正題,劇本的功用就是讓導演搭配分鏡去用於拍攝的,也是讓編劇與導演上的溝通,△它的定義其實就那麼簡單而已,做為一個和導演及表演者溝通,與前期後期工作流程的溝通作業,只是目前有很多不正確的三角形用法的劇本,寫法太多自創一路格式,在這裡我們還是以標準格式做為表述。

111110.jpg

首先已經了解劇本主要有兩個部份,劇本內寫出的文字叫「台詞」(text),△是劇情事件描述或動作。

那麼演員的首要功課便是在讀完本後,完全了解劇情架構、角色意涵,角色性格,開始針對重點賦予角色生命了。

剛剛我們有談到影劇演員為不連續表演,所以會和舞台劇讀本方式較為不同,技巧性首重也比較多元,有一個重點技巧,演員必須熟記,

一、先看完所有的劇本內容,再去理解劇情架構,千萬不要只去死背台詞。

二、看完劇本後,你必須針對每個△劇情事件描述,演員必須充份理解與主戲對手時的因果關係,充份將角色詮釋,更在輔以畫面美學上,演員必須自已設計動作肢體、反應、及做段落END。

三、將劇本和你拿到的拍攝場次表,做跳場情緒連貫的功課,很多時候,拍攝並不會順場的拍下來,所以這些必須畫重點,尢其是每一個細節(服裝、動作、情緒、因果關係、角色性格轉變..等等)

11111123.jpg

再來,這裡先來談演員與攝影師的溝通,演員走位時你要知道是拍特寫,半身景,要知道景框尺寸,從而調整你的演法,簡單說,做個比喻好了,如果這場戲,動作與肢體是描述劇情的重點,那就是當你愈是拍特寫時,你的動作就得縮小,不然很容易脫離畫面,又或者你只需靠你的臉部表情來表達這些動作,端看拍攝時的景框取景而定,那愈是遠距廣角拍攝時,你的動作就得放大,不然人物太小會完全看不出來你的動作表達。

所以,這些在拍攝時常常形成一種不太合理,而講究的是只要畫面上看起來合理,只要畫面好看就好的表演方式所以影劇演員必須了解,不要把現實和影片呈現相提並論,常常看到拍攝現場有些演員被指導時,會提出一堆問題說不合理,那只會讓你自已顯得更不專業了。

今天,我就先說到這裡,希望大家對演員和劇本的關係,已經有多少的了解,有空我會再多分享的,歡迎大家常來逛!

 

14.jpg

#高雄在地演員集中營©2017.4.3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

呂振嘉 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

如標題,我今天要來講的是,演員是不是稱不稱的上是一項職業,還是只是一門廉價的專業。

13087468_575437659300385_2075735452529730553_n.jpg

在這個與時俱進的數位時代裡,要來談到演員,我想應該細說從頭,從我二十幾年前開始跑龍套的生涯開始,年輕時,我和大家一樣,懷抱著夢想,西元1992年是個開頭,正值年輕氣盛的我,家裡環境尚可,我們家是個大家庭,家裡經營皮革製造及皮革貿易,從小爺字輩的就希望我們可以從事家裡的事業,在家裡幫忙,但叛逆的我,那一年是個轉折點,小時候我很喜歡唱歌,於是報名了五燈獎,那是我第一次站上舞台,雖然初賽就被淘汰。

3139.jpg

西元1996年,我第一次加入了演藝經紀公司,但那是個慘痛的經驗,試鏡、拍宣傳照、治裝、形象包裝,公司要培訓,我的夢想是當演員,但公司的安排,一開始,我們要學走秀學走台步,上課就是貼著鏡子調整體態,每天對著鏡子練習,我的主要重點是要學擺姿勢,因為我的身高不夠,不能去走秀,只能當平面,但也都要懂,當時公司接的案子,最熱門的就是拍賣場服飾的吊牌,那幾年,我拍過一些廣告平面、拍過賣場或郵購商品型錄吊牌、婚紗型錄、mv、一些戲劇的跑龍套...等等。

29_2118345469190107435_n.jpg

為什麼會說是慘痛的經驗,老實講,因為什麼都要學,但當時都無用武之地,然後什麼都要錢,經紀公司能給的通告,根本無法負荷學習的訓練費、治裝、拍宣傳照...等等的花費,雖然當時我還有另外餐飲業的打工,但幾乎為了圓夢,也把所剩花費都投資在這一塊了,混了幾年也都沒賺到錢。

1480736065.jpg

再來說到影視界戲劇演員,大家都知道以前拍片用的是底片機,因為使用底片拍攝的成本高,不太容許太多次NG失誤,所以我們臨時演員,只要比較還可以的,通常都會是被選當固定的臨演班底,所以檔檔的戲幾乎都是我們這些人,可是在當時當演員的門檻也是高,如果沒有一點人脈和關係,頂多也只讓你能演到臨演特約,也就是有詞的臨演,在以前並沒有像現在的拍微電影熱潮、一堆學生拍片,很容易就能演上個角色,就算當上男女主角也沒問題。

1217~19這幾天手機側拍的_161222_0035.jpg

所以,在那個時候,我們就是一群固定的臨演咖,不管有詞沒詞,以前大家都看電視,所以自已能在電視上出現就會很滿足,永遠走過來走過去的,都是我們這些人,有時候,轉台還是看到的是我們,還常常被劇組嘲諷說,每天都有你們。

46.JPG

然後,我想說的是,以前的臨演8個小時就領800塊,有經紀公司的,有時給700是執行要抽100,當時演員拿到的也是500,也有發300.400的,因為公司會扣掉的多給領班的,以前領班要會開車兼司機兼載臨演到拍片場地,還要幫臨演準備服裝、鞋子,應付演員們的需求,以前的八小時怎麼算(八六六四),例如9點的通告,收工就是5點(8小時),那公司會要你8點到指定點集合找領班點名後,再由領班開車載往現場,5點收工後就是一樣找領班,給領班一個小時的交代事項時間,以前沒有$現領,但簽到簽退,也就是說演員對經紀公司是10個小時一班,演員對劇組是8個小時一班,以臨演薪資來算,就是以前是一個小時100元,當時是符合勞基法最低工資的,那現在為何會變成10個小時一班是對劇組,嚴格算起來一班就變成十幾個小時,時薪30-50,為何會變如此,其實這說起來很簡單,應該說從網路的發達和經紀門檻變低有關,數位時代以後,入行門檻低,加上網路資訊要接通告很容易,以前的經紀公司對內10小時制度也讓後世代沿用,但後世代並不知其詳,演變為演員需對劇組的十小時,加上現在經紀人滿天飛的情況之下,人人都能當經紀人,只要你HOLD的住人,可以幫忙找得到人,網路社群的發展,找人力變得輕鬆的很多,再加上現在拍片不再是底片,成本降低很多的情形之下,就變成了一種常態,但我認為這是產業的病態,多數經紀人有得佣金抽就好,那管的了為演員爭取該有的權益,如此廉價的演員生態,也向上發展,一股微電影風潮的興起,很多年輕世代和新鮮人也加入了拍影片這個行業,但產業的惡性競爭,要不就是為了自已賺多,便犧牲了幕後工作者和演員。

DSC4 (67)

我以製作公司接了一支拍攝5-10分鐘的微電影,以目前南部最低的預算約5-10萬元、北部則是8萬-20萬內來描述好了,這是大概我知道的目前行情,不過也要看拍攝內容,才是準確的,所以,我這裡講的就當做只是一般的拍攝+剪輯(只包含簡單字幕+套用濾鏡調色或僅使用一些LUTS 、look、現有素材..等等+簡易配樂好了),因為這樣講,就是不包含後製了,可能剪輯師一個人就能完成的,談不上專業上的分工,所謂的後製就是除了剪輯、還有美術設計(美工軟體、字幕的設計、logo...等等)、AE或其他軟件上完成的的合成或特效設計、達芬奇的一、二級調色及鎖色追蹤、使用3D動畫設計效果、專業配樂製作、混音、音效設計...等等。

19178306732380365_n

這樣講好了,我們常在臉書社團看見的徵文,徵工作人員,幕後人員攝影的約一天1500-2000,其他都1000-1500,一般小工作室的出班團隊約5-7人,包含一個髮妝師,有的也沒有,髮妝師的徵文是一日約1500-2000(還得備髮妝品)。

那我們看到的是,通常這樣的小案子,拍攝約要1-3個工作天,我們就以3天來算好了。

前期的勘景、劇本、開會什麼的總總我們就不說,因為這部份也難講,認真的團隊,前期的付出也是不容抹滅,我們今天來談的是合理性的問題。

工作人員5人每人都算2000好了,等於一天1萬,拍攝3天,人力成本3萬,當然這還不包括食宿和交通產生的費用。

再來說演員支出,這部片的男女主角每人一日各5000好了,我已經算高了,我們常看見的發文找的是2000.3000的吧~ 或許還更低呢?

其他零零總總的臨演費八百、一千、一千五的,依角色,再算花有1萬好了,通常是不會這麼多啦! 因為小案用的演員都少,我們常看出來的影片就知道~

那演員費總支出,男女主角三日都有戲算好了,1萬x3日等於要3萬+1萬臨演費=4萬元  

那我們再看見社團發文找的案對案剪輯5-10分鐘最低價的是5千-8千

那人力成本就是工作人員的3萬+演員的4萬了~ 我們這還沒有算到器材的租賃費用勒? 假設是設備要租的拍攝團隊,這裡設備成本不算就7萬多了呀!!! 像南部這種價的5-10萬就接不起來的啊  當然要犧牲更多人力成本了,我們都知道,拍片最大的成本是人力和後期後製的專業分工上花費啊,以此例,那如果團隊要維持5人,那又要拍三天,為了維持品質,那只好從演員的價碼夭斬再夭斬的砍了,不是嗎?

所以從中,你看得出來原因了嗎???

圖片 1.jpg

 

 

圖片 2.jpg

圖片 3.jpg

_MG_4652

演員是不是一種職業,還是只是一種廉價的專業,商業的拍攝案也是一種創作嗎?還是只是所謂的代工,你該犧牲自已該有的權益嗎?你該為了作品,為了曝光,為了圓夢,為了只要有機會表演,而讓整個生態變的更遭嗎?

你以為有得演就能紅嗎?

你願意看著產業環境為爭案而惡性競爭,台灣影視落後別國這些問題成為主因嗎?

因為只要有人繼續願意廉價演,還找的到人,影視環境不會改變的,幕前幕後都會一樣。。。

試想一下,要拍攝一支商業影片時,預算表是要先寫的,你是要先粗估預算下來的,有利可圖才接的,也就是你事先知道要多少預算的。你事先知道要多少預算的。你事先知道要多少預算的。

你希望他們預算表裡,演員的價錢是這樣寫的嗎?

再來,你當現在的業主是白痴嗎? 網路一堆這樣的發文,幕前幕後的找人力文,他們看見,不會只要像我這樣算一下,就把你的開出的預算打到骨折了嗎???給你打到骨折了啊~

我們可以為了共同創作,不計較去幫助非營利的影像創作人或公益演出,但再商言商,我們必須堅持維護自已的權益。

演員是不是一種職業?還是只是一種廉價的專業?

                                        高雄在地演員集中營©2017.3.3

 

16903599_1245719802163960_9132228123384269425_o.jpg

 

 

呂振嘉 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

很多人常問我:「我對演戲有興趣,我想當一個演員,應該如何開始?」

說起如何開始進入演員這個職業,我常常回答的第一個答案是「請先臉書搜尋演藝通告經驗分享討論交流社團高雄在地演員集中營」,因為這裡提供了不少通告訊息的機會,也是我個人經營的社群組織,尢其以高雄在地演員集中營為主,我們是以演員行銷為出發,並且社團不定期舉辦演員交流聚會和演藝教育課程。

好了,那如何開始進入演員這個職業,這樣講好了,你若要找一份工作時,你可能會先想到的是找報紙,然後你一定會先找你擅長的工作開始,如果找到的不是自已擅長的工作時,你也一樣得重頭開始學起,而且你不懂得會希望有人教你。

10888635_758027670933178_8907948117041480613_n.jpg

那麼,演員這個職業應該不是你一開始就擅長的吧!簡單講,最快的方式,就是找一間適合你磁場的經紀公司加入。在演藝經紀圈子裡,經紀公司也有區分的,一般都會有經營多元(發展方向較多元:「如模特兒、平面、伸展台、SG、Show Girl / 演員 / 網拍麻豆 / 外拍的...等等」幾乎都是主力的經紀公司、以臨時演員(諸如一般環境人物、小特約、中特約、大特約)人力市場為主的經紀公司、還有就是以經營(培植)藝人為主力的經紀公司。

當然,還有另外一條路,就是不靠行自已找通告接,成為一個自由演員,但是這對於一個剛入行的新人來講,我是比較不建議的,因為較短視功利,加上你會經驗不足,遇上各種問題時,自已不知道該怎麼解決。

那麼,如何選擇加入怎麼樣的經紀公司,就是一開始你必需考量的一大問題了。

100.jpg

以下是我給大家的建議:

Ⅰ一般如果你是想要往多元發展,就是選擇主力發展多元的經紀公司,其好處是當你覺得不適任當一個演員時,也可以往其他方向發展,轉換發展跑道;你很適任當演員也可以有機會朝多元甚至全方位方向做嘗試。缺點是,除非你找到的這家朝向多元發展的經紀公司是案源穩定、甚至小有名氣了累積一定口碑,或已經經營各方面市場多年,累積不少人脈,要不然因為旗下藝人眾多,除非你特別出眾,要不然你很容易被忽略,甚至一直沒有案子接,感覺自已加入經紀公司就像被冰凍起來。

002 (2).jpg

Ⅱ以臨時演員(諸如一般環境人物、小特約、中特約、大特約)人力市場為主的經紀公司,加入這種經紀公司通常是最容易讓你去了解演員生態的一個方式,適者生存不適者淘汰,因為人力需求較大,進入門檻低,可以馬上讓你去體驗演員這項職業,有機會一點還能當個特約臨演,有一點小戲份,但也只能讓你跑跑龍套,但可以讓你累積經驗值。優點:最快職場體驗,最快拿到第一筆通告費(雖然很少,競爭大都現領),缺點:最快爆肝(通常當臨演等戲時間很長、超班也算正常)就是工時長錢最少、還要最常是被罵的對象(犯錯機會多嘛)。

123.jpg

Ⅲ加入真正以經營(培植)演員藝人為主力的經紀公司,這是你想成為一名藝人,想要成為稱的上咖的演員為職志最佳的選擇。但是進入門檻高,通常這種經紀公司,經紀人不會隨便出手,除非你身上的某項技能被看中,而且通常加入這種經紀公司的都是已經是線上藝人,通常要培植新人的話就會幾經挑選,選上公司也會培訓你,更是一開始就包裝為藝人,不會讓你去跑龍套,定位較高,通常這種經紀公司背後都有固定電視台或製作公司撐腰,或有是一條龍作業模式(母子公司),有的公司也會保障薪底和您簽約,演藝圈現實面,所以,若為新人你可能得有出眾條件才有機會被相中。優點:有演員包裝、行銷、主推、演員定位高、有保薪底、旗下藝人人數管控(案量充足下考量,較照顧的到)缺點:進入門檻高,不是人人都有機會。

52_1756210334329286772_n.jpg

 

 

呂振嘉 發表在 痞客邦 留言(4) 人氣()

最近,我在好多的臉書影視相關社群社團,看到很多想組拍短片團隊的朋友,以無酬互惠的方式要徵幕前幕後工作人員,於是版主我想發表一下我對這種現象的看法。

我不知道這些想組拍片團隊的朋友,他們是否真的已有實質的計劃在實行,我知道很多人是想效法網路紅人,例如:蔡阿嘎、網路天團那群人...等等,曾經也有團隊邀我入組但被我拒絕,因為他們成立團隊的目的,只是想要拍一系列的影片在網路上曝光。

希望影片在網路上面因點擊率高而竄紅,我心想在這樣的模式下,如果是考量在商業, 這樣是能帶來什麼利益嗎?

我的看法是,就算影片真的在網路上竄紅了,他們有團隊認為,就會有人找他們拍片,他們就可以很順利的接案,可能因影片的曝光會有廠商主動找,而我卻認為這樣的情形根本是微乎其微,只是自已想像,因為市場並不是這樣。

你有能力,你有資源,你有作品,你若有案源,你根本無需這樣做, 這是一場賭注。

但若以創作者的角度出發, 尋找同好伙伴一起創作,或許這未嚐是一種方法。

11185755_1095085220508707_1963726346_n.jpg 

但是以無酬互惠這樣的原則,既得利益者若不是雙方,難免會覺得有失公平性。

組幕後工作團隊,若有產生利益關係,分配比例也應該於事前說清楚, 例如拍攝影片是要參加比賽,獎金的分配比例。

再來說參與幕前的演員又能獲得什麼?應該是沒有,除非你每支片用的是同一些人在演,是要固定的班底。

這樣才能讓這些演員們持續的產生幕前曝光,而且影片也要能公開放於平台上曝光的,才能讓影片有機會產生高人氣的點閱率一觀看率,讓廠商看見他們,才能為他們帶來更多的通告邀約。

這樣的互惠前提,或許就會有演員願意和你一起賭一把。

如果,你是以商業為主成立的工作室,是以要接案為主的,我的認為,現在就可以做,工作室應該是積極的找案源,你有案子還怕找不到人嗎?

如果你只是想賭,這樣的現象,依我的大數據研究及自我分析結果,是一窩蜂沒搞清楚的人,是讓這個影視業泡沫化的開始,因為方向根本錯誤,其一:蔡阿嘎、網路天團那群人..等等,是以經營平台,以產生廣告收益,其二是以「人」為形象包裝,簡單說是賣個人特色、賣創意,你會發現他們拍的影片做的也只是商品或廣告置入。 產生的利益是由平台觀眾群youtube營利(其實這門檻高利益很少)、及廠商邀約通告(敲通告來演反而較高)、廣告或商品置入(廠商贊助:廠商要的是累積的高點閱率及高訂閱人數,高訂閱數代表已擁有固定的影片觀看觀眾群),他們這些頻道主,或許只是單純的創作,無意間產生的獲利模式,並不是要以拍片接案或成立工作室為主要目的。

11178510_1095086020508627_1330983364_n.jpg 

如果,真的要以拍片接案為目的,我只能說,以目前的狀況,大數據顯示,是案量根本沒有那麼多,削價競爭薄利時代,又反而從事拍片接案的工作室愈來愈多(專業不專業都有),競爭愈來愈趨激烈,現在是一碗飯根本要眾人搶爭食,太供過於求了。

而且在這個圈子多年所知,目前大多數的廠商,行銷預算夠,要拍片的話他們還是會找專業的啦!

除非是預算不足的情況下,而且要拍出好的影片品質又關乎設備器材、技術資源等等的,況且創意也不是只有你才有,別無分號。市場下,多數也只是做專業代工,你想的並不一定就是廠商要的。

在這個數位時代,現在,重點是要在於如何去行銷,傳統方法已不適用呀!

我覺得現在為何女神比宅男多,是因為女神賣弄人氣也能產生行銷獲利啊!廠商看上的是這點啊,有粉絲群也代表有固定的觀看族群關注人數,這是現實,大環境的商業模式改變所致。

11195337_1095086043841958_1671231594_n.jpg 

如果以目前商業模式的改變,版主我認為未來的獲利模式,將不會是以拍片為主軸,拍片只是需要,一股微電影拍片風潮,若以創作的角度來看,是值得鼓勵的,但現在一堆人都出來開影像工作室接案,連學生製片也都出來接案了,這一點是令人的堪憂的。

這個現象,讓台灣現在的影視市場因為競爭而產生壓縮,把市場行情打落谷底。據了解,一支5分鐘內商業微電影,在南部新台幣2萬元就有人願意接了。

惡性競爭產生的後果就是,讓大家都沒飯吃。試想,如果製作公司接案價格就很少,前置工作人員預算能給多嗎?幕前演員預算能給多嗎?後期製作預算能給多嗎?他自已不用賺嗎?

結果就產生很多不合理的工作時數及薪資待遇,愈是下游,愈被壓搾。

再來說商業和非商業創作,我個人認為兩者應該是要被區分出來的,有預算的拍攝案就不該用無酬互惠。舉兩例說明:一、之前曾看到要拍電影有找臨時演員和幕後工作人員(實習生)就用無酬互惠,我個人就認為不合理,就算是挺國片也不該被如此濫用,如果沒錢就不要拍嘛!而且,有的連保險都省下來的,更是要不得,罔顧人的生命安全。這些預算在企劃提案中,找錢時就該考慮進去的不是嗎?二、高雄拍50萬補助案,50萬就是預算規劃內了不是嗎?怎麼是找人,還會沒預算?無酬互惠!不是很奇怪嗎?(話說.我自已也曾寫過一次高雄拍提案申請過,只是沒過而已呀!)

只能說是一堆奇怪的現象~

再來談新媒體的崛起

網路微電影的盛行,每年一堆的微電影比賽,每年微電影產量的驚人數字,其實做的內容都比電視機頻道裡的還要多,現在大家都利用手機看網路影音頻道,未來打開電視機,安卓或IOS及WINDOWS系統,誰能整合平台整合頻道,軟硬體如何結合,接下來的發展才是令人期待。

相信不久的未來,眼前看到的趨勢,3c產品的大躍進,舉例:不久之後,數位液晶網路電視,將會取代傳統的一般液晶電視,加上行動4G網路的加持下,連現在的數位液晶電視,也都有內建安卓系統,蘋果也積極佈局IOS系統的蘋果TV(包含蘋果的串流影音平台),新媒體的崛起,像LINETV平台(可惜內容目前還不夠豐富),試想一下,如果以後打開電視機,不再是只能收看目前大家嫌的要死在討論的那些頻道,我想未來一定會出現數位液晶網路電視製造商,將免費或收費的影音平台整合進安卓系統或IOS系統內一起販賣,並產生新的商機及獲利模式,我現在心中就都能有些的想法,也看得見遠景了。


未來,最大獲利是能整合及經營影音平台和內容產物行銷,發展新媒體主流才是關鍵。

呂振嘉 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

高雄在地演員集中營』中秋節高雄在地演員社團群聚


中秋節這一天,其實,這次的聚會是有一點臨時起義,原本以為來的人不會很多,大家應該都會準備要去烤肉, 沒有想到居然也有來二十幾位,首先謝謝大家的捧場。

2780945724821588_n.jpg 

這一次,一如往常的有些初次加入聚會的新朋友,很高興認識大家,相信這會是一個大家很好的交流活動,社團也會不定期的舉辦,讓大家彼此可以相互學習一起成長。

希望剛加入的一些圈內新朋友,經過我的一番特別解說,大致上對演員生態也有一些了解,還有,要對那位對演藝圈充滿期待的年輕弟弟說,希望你要加油!首先,你要先克服自已,接下來的演藝之路才會好走,下次有機會再見面,希望你已經能回答我的答案。

28465.jpg 

事情是這麼來的,我在本篇提及,希望讓有相同困擾的朋友,找到你自已的問題點,得到一個解答,這位很想當演員的年輕的弟弟向我提問:「曾經參與很多次的試鏡,但是都不會被選上,覺得很困惑。」

我說:不知道!你是怎麼樣試鏡的。有被試戲嗎?還是只有自我介紹。

可是弟弟實在太害羞,或者太內向,也不知道該怎麼回答我,一直沉默以對。

於是,我只好主動提問,我說:「那你知道試鏡的用意是做什麼嗎?」

年輕弟弟依然搖搖頭,沉默以對。

0123.jpg 

其實簡單講,用換位思考的角度來解釋,一個演員角色徵選的試鏡,Casting Director(演員管理)會針對編劇、 導演給劇本設定的角色性格、 職業、外型...等等各項參考為依據,做為選角的準則。

而我們演員通常報名試鏡之前,一定會先透過經紀公司幫你丟履歷,基本的演員資料卡、 MD卡、四格照片組圖等等,(自由接案演員雖是自行對劇組, 但給的也會是一樣的東西),所以不管是透過經紀公司或個人接案,Casting Director(演員管理)手上都會已經有你的資料了。

那麼試鏡技巧,該如何掌握。簡單說:「你如果連試都試不上,那根本連機會都沒有,不管你是多有才華。〕

首先,決定你自已要試的角色。

1.從選擇自已最擅長的角色開始。

2.角色設定的外型評估。(例如:那些必須要美要帥要高要瘦要胖, 條件限制多多的設定,先評估自已是否適合這項角色。)

3.試鏡時盡量把自已的特色表現出來,你必須要被挖崛(要有強烈的企圖心)

4.由現場環境試鏡的人數,決定及評估你這次試上的把握度有多少, 並運用你的技巧精準表現

『如果試鏡人數眾多,你都還在排隊等候,通常這樣的試鏡場是競爭激烈,Casting Director(演員管理)通常一開始,可能還會看你外型條件若適合劇中那個角色,請你試試戲,如果你是排在前面的或許還有表現你自已的機會,若是排在後面的,可能就會怕來不及或試不完了, Casting Director(演員管理)通常最後只會讓你做個自我介紹』。

綜觀上述因素前提,要決定你的試鏡自我介紹時間,通常是以30秒、1分鐘、3分鐘這三種就可以,平常你就必須練習準備好,並依照不同時間的自我介紹做不一樣的區分。

技巧:

充份表現你的口條、台風、肢體語言,時間愈短就必須更精準到位

不要把時間浪費在說廢話上面,其實Casting Director(演員管理)他們並不想了解你家祖公18代,更不想了解你的演藝資歷有多豐富,你認識多少人, 亂攀關係,也不是要你只是把你自已的履歷表上面的文字再來朗頌一遍給他聽, 請給他一個會推薦你的理由。

除了充份表現你的口條、台風、肢體語言、展現你的舞台魅力,最好是在自我介紹時就也能把你的表演功力帶進去。

注意小事項:自我介紹言語中盡量少些現代人文明語病:例如:因為、所以、然後...等等,並多注意試鏡該有之禮節。

如果沒有被選上的,也不需要氣餒,因為或許只是角色不適合你,不一定就是你本身不好,得失心不要太重,可以檢討,可以想辦法改進,不能對自已失去信心,要有不斷學習的態度。

我常說的演員必備條件要有三大特質

第一堅持 (要堅持你的夢想,要敢想,不是只作夢)

第二不要臉 (放下你的面子,虛心的學習,不斷增進自已)

第三堅持不要臉 (堅持你的夢想,努力的用行動去實現它)

以上是我給新同學的建議,希望大家都能試鏡順利~ 成功選上角色。

104687.jpg 

高雄在地演員集中營 社群聚會圓滿成功,大家下次再見!

997286414158379160_n.jpg 

沒有小角色  只有大演員  大家一起加油!!!!!!!!









呂振嘉 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

本文由此處轉載

在有很多演員都在盲目的跑組送資料打關係。如果你是一個拍過很多角色戲的演員還好,導演會看在你拍戲經驗上會給你安排個角色。可如果你沒有什麼拍戲經驗,你去跑組的時候即使導演說你各方面條件比較好,他最多給你安排個特約和跟組演員,不可能輕易把一個角色演員給你。

什麼是特約演員:特約分為:大特、中特、小特。大特也就是在某個情節中和角色演員搭戲、臺詞較多的但是無名無姓的演員;中特就是某個場景與角色演員搭戲只有幾句臺詞的演員;小特約經常是在跟隨在角色演員身邊,通常只是帶關係,沒有什麼臺詞。跟組演員也就是為了陪襯主角或應故事發展之用,替人幫襯、打雜或跑腿,做些無關緊要的工作或扮演無足輕重的角色。
一般的演員去跑組有成效的話也就不過如此了,這樣跑下來你拍十部、五十部、一百部有用嗎?如果你說我可以慢慢發展一步一步來哪怕從群眾演員做起;也許有人會很欣賞你對影視圈的執著,但是我覺得你很傻。如果你這樣一步一步走你知道你要走到什麼時候你能出頭嗎?難道你一輩子滿足于演一個小角色,難道你不想成為一個成功的演員嗎?沒有任何的付出,你想一夜走紅這是不可能的。當然我說的付出不是付出你的時間和精力,具體付出些什麼我想大家都清楚,我就不多說了。俗話說:物以類聚,人以群分。你跟什麼樣的人在一起,在別人的眼裡你就是什麼樣的人。

962347974542500_n.jpg 
尤其是在影視圈。劇組的人階級觀念都很嚴重,他們對每個級別的演員都不一樣,區很別大。我想去現場拍過戲的演員應該都很瞭解,只要你不是個角色演員,現場的人都會對你,胡來喊去,簡直不把你們當人看。但你是個角色演員你就不一樣了,他們個個都變成了馬屁精,這就是區別。其實這些都不重要,都是雞毛蒜皮的小事。但你有沒有想過,你老是拍這種小戲,和這幫小演員在一起,在導演眼裡你永遠是一個小演員。即使有一天你演上了一個比自己原先演的戲好一點的角色,那也不過是看在你懂得人情世故的份上,並且好也好不了多少。而這個時候你已經在那些導演心理定位了,在他們心裡因為你永遠演不了太大的角色。即使你和他們關係在好,他們也不可能把一個大點的角色給你來演。也許你會說難道跑了小戲以後,以後永遠演不了大的角色了,那倒也不是。還有一條路子,若果你家裡有錢的話你可以教你的家人給你投資一部戲或者給你買個角色,但這些又會有幾個家庭能做到有這種實力,若果你家裡真的有這種實力,我想你會做人一點你也不會來演這種小戲。
換個角度如果你的起點是從一個角色演員做起,那麼在劇組人的眼裡就把你規劃為角色演員這一類了。如果有適合你的角色。他們就會放心的去用你,因為他們相信你有實力。所以說:一個演員的起點是非常重要的。也許有人說:「我沒有拍戲的經驗,在圈子裡也沒有什麼關係,有什麼辦法就讓我第一部戲就接個角色呢?」關於這個問題,我個人的回答是這樣:當你沒有經驗的前提下你直接的去接觸劇組,你的成功率幾乎為零。我前思後想覺得,宣傳和炒作,就能解決這個問題。如果你把自己宣傳好了讓圈子的人去主動的去認識你瞭解你,你們可以想像,大部分的人都會想,如果一個人沒有實力他怎麼能夠做宣傳呢!所以這樣的話他們就會去關注你,他們會對你產生好奇,有合適的機會他們就會找你合作。若果他們找你就不可能讓你演個小戲,少說也是個角色,要不就不會去找你。並且你在宣傳的過程中還能承接一些其他業務,如:廣告、宣傳片、MTV等。
737249702213092178_n.jpg 

演員定位對一個演員來說是非常重要的,尤其是一個新人。那麼什麼是定位呢?定位就是一個演員要找對自己發展的方向,也就是說自己適合什麼?去演什麼? 現在大部分的人,尤其是專業演員都認為:一個好演員就是能塑造各種形象,各種各種性格的人物。這句話說得沒錯,從演技角度上來講這句話說得沒錯。但是一個演員的表演,是受他的外在形象所限制的。舉個例子說:「如果你是一個長的橫眉豎眼、五大三粗的人,導演不可能讓你去演一個溫文爾雅的翩翩君子,即使你的演技能把這個人物演出來,但是在觀眾眼裡怎麼看,你也不像這種人。相反的,如果你是一眉清秀,風度翩翩的謙謙君子,導演不可能讓你去演一個,莽夫或者是江洋大盜。如果你說你能把這種人物的性格和神態演出來我信,不過在觀眾的眼裡就不是那回事了。」導演在挑選演員的時候除了看重一個演員的演技之外,更重要的還是看重一個形似。

其實每一個演員都有自己與眾不同的形象、個性、表演風格。對於一個新人來說,要想今後在這個圈子裡有所發展,首先第一步就是學會為自己定位,也許有人會問我該怎麼給自己定位。其實定位很簡單,那就是找自己最擅長扮演的角色。一般人最擅長扮演的就是自己。 一個演員剛起步,最好是去找一些與本人各方面比較接近的角色比較去演,這樣你跟別的演員相比你就會有你的優勢。只有這樣的戲,才能把你的表演水準最完美的表現出來。這樣發展下去的話,你將會成為導演們心目中這類人物扮演的首選,也就在影視圈有了一席之地,並且是任何人無法佔據的。
演員的起點與定位這兩個問題,一個演員要想成功的話,不能單方面去看這兩個問題。如果你能把演員的起點與定位結合起來去做,相信你一定會在短時間內有一定的成績。 也許你們又開始迷茫和困惑了,你們會說:「這兩天我看了你寫的日誌,演員的起點和定位問題,我真的是深受啟發,可是你今天又說把這兩點相結合我就不知道該怎麼做了。」 下面我就為大家講解一下,怎樣把演員的起點和定位結合起來。之前我已經說了演員的起點和定位的重要性,要把這兩點結合起來其實也很簡單。簡單的說就是你先找對自己的起點,然後再去找准自己的定位。
這麼說也許你們還不是很理解,那我詳細的跟你們說說好了,用我的思路來說如果你現在想做一個演員,首先第一步要做的事就是先去宣傳自己炒作自己,給自己定一個較高的起點。也許有人說我沒有拍過戲,也沒有代表作,我宣傳些什麼?難道你有必要在宣傳的時候只把自己的真實情況宣傳出去嗎?現在的社會都流行炒作,只要在你的能力範圍之內有些東西你可以去吹一些,把自己各方面的才藝展現給大家,總之你的宣傳要全面到位才行。這樣讓大家去關注你、瞭解你了,這樣你的機會就漸漸來臨了。當機會來臨的時候,你先不要過於的喜悅,也不要一口就答應了,你要看看這個角色適合不適合自己,自己能不能把這個戲完美的演下來,也許有人說:「想哪麼多幹嘛?我花那麼多的錢做宣傳不就是為了有戲演嗎?現在人家給我機會了我幹嘛不去呢?」那你是否明白,如果這個戲不是完全的適合你,你就不可能最完美的表現出來。萬一你演不好你就把自己的招牌給砸了,這個製作班底下次就不可能在找你合作了。
即使你馬馬虎虎的把這個戲演完了,觀眾也不可能記住你,一個人的代表作要的不是數量而是品質。有很多人說起來他演過很多男一號、女一號可是觀眾還是不認識他,沒有知名度。那是他們沒有找准自己的定位,他們只知道這部戲我能做主演卻重來沒有想過他們自己適合演的是什麼?如果你第一步戲就能找准自己的定位。那麼拍完這部戲以後,在導演的心目中,只要劇本中有這種人物的出現,你將會成為不二的人選。現在有很多人在說劇組很難找,仲介公司有很多,大部分都是騙人都不敢去,有戲拍就不錯了,我說朋友你這麼想就錯了,你們在找劇組,劇組也在找你們。每個劇組在籌備的時候就開始找演員了,導演們都希望,能找到與劇中人物最相似的演員。中國一年下來拍的戲有成百上千部,總有一個角色是為你量身定做的。影視圈很小導演和導演之間都是有聯繫的,如果你能把一種類型的角色演到盡善盡美,只要遇到這樣的戲,導演都會找你的,你就相當於把這一類型的角色壟斷了。你說說看,你已經把一種的角色給壟斷了你說你在影視圈是不是能夠快速的發展。

575682787959323938_n.jpg 

聽了我以上的見解,也許有人說,你的思路是不錯可是人要生活啊!你說,你讓我等到那個適合我的角色我再去演,我不知道我要等多久。一個成功的演員就要學會堅持、等待和忍耐,什麼是堅持,就是你選擇了這個行業你就得堅持到底;什麼是等待,就是在等待適合一個適合自己的機會;什麼是忍耐,就是當你遇到挫折和困難時要學會忍耐。其實在任何一個行業,這都是一個成功人所必備的。 下面我再來說說生活這個問題。的確不是每個家庭都有實力去支撐你沒戲拍時的生活費。如果你遇到這種情況,你不妨先去找一份兼職去做,等到機會來的時候,你再把工作辭了。你不就能解決生活問題了嗎?也許這時候你會說不是作為一個演員要學會堅持嗎?難道你就不懂得變通嗎?雖然你現在選擇了另外一個職業,這並不代表你不堅持,因為你今天所做的一切,都是為了我要做一個成功的演員。 所以說你如果把起點和定位做好了,你的事業就成功了一半。

如果你具備了做演員的條件,那首先要學會的就是一個演員該具備的素質和該保持的心態。
素質可以分為心理素質,身體素質,為人素養。
演員首先要具備的是心理素質。不要認為演戲就像你們在家裡看電視,在電影院裡看電影那麼輕鬆。在拍攝過程中演員表演時周圍有好多人看著呢。演員就要隨時面臨導演給你的挑戰。演員的詞典裡一定不能有「不好意思」這四個字。
除了心理素質,身體素質也是非常關鍵的。俗話說,身體是革命的本錢。要做一個演員一定要有良好的身體素質。作為一個演員熬夜那是家常便飯。拍戲的時候。可以說是讓你水裡去就得水裡去,讓你火裡去就得火裡去,讓你上刀山你就得上刀山,讓你下火海就得下火海。夏天說不定讓你裹好幾層,冬天讓你穿單衣。如果你沒有一個好身體,你要是病倒了,劇組就不能正常拍攝,你給劇組造成多大的損失啊。你要是個病秧子沒有劇組敢用你。
具備了身心素質,最最重要的素質就是你的為人素養。有句話說的好,「要想演戲,先學會做人。」也許有人會說這樣是不是太fubai了。這不是腐敗而是社會現狀和趨勢如此。演員是一個名利雙收的職業,是很多人夢寐以求的。在殘酷競爭下,為人處事是你必會修之課。除了會為人處事以外,還要注重個人素養。
如果你是個不注意自己言行舉止的人,即使你再會為人處事也是枉然!即使有一天你成了大明星你的言行素質不好,你也很快就會被觀眾和影視圈遺棄。
要想成為一個演員,還有一點就是要擺正自己的心態,有良好的心態才能走向成功。沒有誰是可以不勞而獲的,有付出才會有回報。不要抱怨命運的不公平,而應該好好問問自己我今天努力了嗎?不要守株待兔地去等待機會,天上會掉餡餅也不一定會掉在你的頭上。要想快速成功,就每天想想機會憑什麼留給我,我的優勢在哪裡?

185497365091942_n.jpg 

呂振嘉 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

原出處:這篇文章由人人導演網轉貼 

8303140987863453_n  

看劇本是一門技術活——看劇本的8大重點

天天聽到電影人說正埋頭看劇本,最主要還是一大批大明星,要請他們拍戲,第一句永遠是請提供劇本,明星說價錢是第二位,首先是挑劇本,劇本好才能打動他們。可是大家不妨把一大堆只演不導的大明星,在過去三年拍的電影排列出來,結果嘛,絕大多數大明星千挑萬選後,決定接拍的電影都是爛片。

3005114242919294_n  
看劇本,這個我懂,但怎麼看劇本?你真的懂嗎?
劇本是什麼?是一堆分開約一百場戲的三、四萬字物體?你根本沒受過專業訓練,怎麼看劇本是毫無頭緒的。算是你有幾十年電影經驗,但也從來不得原來看劇本是有學問的。你以為像看小說就可以了,唉,劉定堅來告訴你吧,連寫劇本的編劇也太多不懂劇本的架構、作用,絕大多數編劇也不懂看劇本,因為劇本主要是給導演看的,看的人主​​要是從製作角度出發。劇本是用來拍電影用的,所以懂製作才懂看劇本,你連這重點也不懂,卻以為自己能判斷劇本好壞,發神經。
首先,劇本中的故事部分絕不重要,因為故事好不好早應該在故事大綱中解決了,早發現故​​事不成,那還寫甚麼劇本?
看劇本有八大重點,來吧,大家一塊兒研究研究。

19178306732380365_n  
 
1.人物設計
故事以人物為核心,劇本能否塑造出色人物,從外型、語氣、獨特身體語言、性格、名稱、說話及能力表達方式等等,都是吸引觀眾的重點。如何設計既具特色又互相配合的各項特點,從中可看到創作人功力所在。
大家可以回憶一下《這個殺手不太冷》,當中Luc Besson設計的孤寂殺手Jean Reno幹嘛愛捧著盤栽?瘋警長Gary Oldman為甚麼總是戴著walkman,愛把頭臉貼近他人嗅個不停?好的人物設計必然令觀眾耳目一新,這是劇本中最需要關注的重點。
2. 人物關係
正反兩方的關係,由最傳統的殺父仇人到好朋友反目成仇,又或是情侶、夫妻對立,要設計既合適又矛盾的關係,整個故事當下吸引力大增。美國盛行既合作又終日針鋒相對的odd couple,中國有西遊記中不羈孫悟空與煩死人的唐三藏,金庸有呆郭靖與俏黃蓉。
人物關係是故事發展的基礎,設計出色自然抓住觀眾的心,看劇本要盯住這點。
3. 節奏
一部電影從過去六百多個鏡頭髮展至好萊塢動作片的兩千多個鏡頭,年輕觀眾對節奏的要求,除了急劇以外,還有影像上的模糊化。剪輯技巧、運鏡、音效、配樂、人物動態、對白等等,綜合混成節奏強勁的感覺。
偷格式的動態表達、碎鏡組合、不連貫的動作剪輯,任何方式也可以用詳細文字表達在劇本上。這種獨特的創意強調是有必要的,否則不可能令導演掌握到創作原意。那些拒絕任何鏡頭及畫面設計文字,出現在劇本上的導演是廢柴過氣物體,別理他們就成。
4. 佈局
伏線、佈局是專業編劇的必須具備能力,劇情需要佈局,每場戲、每段對白的表達都需要佈局,這是重要的講故事技巧。不懂佈局或佈局設計差,平鋪直述表達內容,劇本的技巧未及水平,故事精彩也於事無補。
5. 場面設計
這是國內編劇普遍最失敗的一點,場面設計涉及各種效果及畫面設計,只懂玩文字便難以掌握。今天電影中的場面設計太多都涉及電腦特效,國內導演幾近百分百是特效盲,何況是編劇,再加上不懂得從場景開始構想劇情變化,場面毫無設計可言非常合理。
6. 氣氛凝造
你可以透過小說感受到作者刻意凝造的氣氛,在劇本中當然同樣可以表達出來。場境、時間、道具、特別效果、環境變化,都是編劇作為氣氛凝造的重要工具,從劇本的描寫中可看到創作人對這方面的力量。
氣氛從開始到緊湊再步入高潮直至爆發,劇本必須清晰交待,高手自然手到拿來。
7. 對白設計
這方面國內在尖酸刻薄、臭罵人等對白都得心應手,但真正全面有出色表現的劇本太少見,反而台灣用心搞的偶像劇相當不錯。
8. 畫面設計
這方面說過太多了,觀眾熱愛畫面衝擊力,設計由劇本開始,所以編劇的腦海必須有立體畫面空間構想能力,還要懂電腦特效及鏡頭運動。
八大重點,都必須從劇本中仔細挑出,逐一分析、過濾、推想,好的劇本有齊所有,更且不容易被超越。看劇本,絕對不容易,我再舉個例子,你是出色的藝術家,走進著名建築物裡,你給迷住了,因為空間運用、各種比例、用色、陽光利用、建築用料、建築風格,每方面你都能挑出他的精彩之處,各項怎融彙在一起又達到和諧。情況跟看劇本一樣,懂得看才能看出埋藏的精彩,我真不明白為甚麼一大堆儍瓜總以為己懂得看劇本,錯了,你們只是懂得看中文字,不是文盲而已。不懂看劇本卻去挑劇本,哈,荒天下之大謬啊。
選自:人人導演網

呂振嘉 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

★★★【給剛進入演藝戲劇圈的朋友參考】★★★

(臨時演員)避免無形中被封殺之新手入門

臨時演員代表為短暫需要的角色演員
(業界等級分為:一般環境人物、小特、中特、大特)

隨著科技時代數位化的來臨,進入影視圈的門檻也變得不再是遙不可及,在還是膠卷拍攝的年代,要成為一個正式演員,或甚至跑龍套當個特約演員,都得有一定的關係、管道、門路、條件..等等,才有資格走進這個影視圈,原因無他,只因為當時使用膠卷的成本高,不容許拍攝過程造成太多次的NG消耗成本,所以,在那個年代,你甚至可以看到臨演一直被重覆使用,幾乎用的是固定班底臨演,而正式演員,也幾乎都是螢幕前的熟面孔,而近幾年數位化拍攝以後,再加上網路社群的新媒體崛起, 拍攝微電影、微廣告更是成為了全民運動,讓很多人投入了這一塊影視傳播新戰場,琳瑯滿目的影像工作室也使得表演人才需求更甚以往,不過在進入這圈子之前,以下幾點避免封殺之新手戒條,提供剛步入此圈圈的人做為參考。

S__8282324  

☆易被封殺者類型之一:遲到、早退、愛放鳥☆

不遲到、不早退、不放鳥:當你報名了一個通告,你就要有這方面的認知,影視拍攝作業是一個繁複的過程,分秒必爭,搶時、搶光、搶場景...等等,雖然有時你到了現場仍需等等等,但是既然你決定走這行你就得有耐心習慣去等,那你或許會說,不一定是馬上到了現場就會馬上拍攝,為什麼守時的觀念這麼重要,因為第一,今天劇組可能借了這個場景,可能發你的時間有搶光的必要,必須在一定時間內拍攝完畢,今天不管拍攝進度為何,是否落後,但若因為你一個不守時,擔誤了拍攝作業的時間,可能就會造成不可預期之損失,第二、不早退意指在現場還未輪到你上戲,你可能還在等,或已上過戲,但未知是否已完成所有的協助拍攝,你可以得先問清楚劇務人員確定完全沒有你的戲的時候再離開,絕對不要中途就離開找不到人,記得上廁所、短暫離開現場就得先行報備,第三報了通告就不能放鳥,因為臨時要找人來代替你也不容易,你不想接可以把機會讓給別人。

☆易被封殺者類型之二:不服從現場領班指揮☆

遵從現場領班指揮:當你報名了一個通告,到了拍攝現場一定會有一個帶你的領班,那個人可能就是發你通告的經紀人,或者是被指定帶領你的那個人,也或者是劇組的一個工作人員,取決於是報名經紀公司或
者直接對劇組,但不管他是誰,他就已經被賦予管理現場的責任,所以你必須遵守其指揮,避免現場發生狀況。

☆易被封殺者類型之三:現場把妹或自行接洽劇組之私下留fb、line、電話、交換名片...等等☆

嚴禁現場與任何人,私下留聯絡方式之大忌:其實在這個圈子,這種事情是很忌諱發生的,基於職業道德,如果這案子是由經紀公司發給你的,請勿私下和劇組人員留下聯絡方式,然後自行接案,踩著別人辛苦經營的關係去收成,這也是經紀人和劇組的大忌,你可能因無形間被封殺而不自知,試問如果你是經紀人,這樣子的人你敢用嗎?也勿在現場私下留其他演員聯絡方式,這會容易讓你的經紀公司認為你可能想要挖角他的人,或者行把妹把哥之騷擾之嫌。

☆易被封殺者類型之四:公主病、王子病、大頭症、愛計較☆

自我感覺良好,凡事愛計較,經常搞不清楚狀況;有以上症狀者,或許你早已經被列入拒絕往來戶了。

☆易被封殺者類型之五:演員兼職經紀人抽佣之利益衝突

戲劇角色眾多,常有找不到合適人選,所以這圈子常常會碰到劇務人員請您幫忙找演員,加上近幾年fb、line、社群網路..等等蓬勃發展,人力的派遣工作大多數透過這些管道尋人,通常只是單純幫忙轉po或分享資訊是不會有什麼問題的,但很多剛接觸的新人不懂行規及利害關係,會透過各方這樣而來的案子,轉而當起二手經紀或轉當經紀人來賺取佣金,殊不知在這樣的情況下,演藝生涯將會面臨瓶頸,第一,除非您已是個人脈交際廣闊,在演藝圈中打滾多年或已成為一個咖的演員或圈上人物,你時時都有得是機會,也能自給自足,不需要靠別人提拔你,那你這樣做,或許只是想賺些外快無可厚非,那如果不是,試想,有那一間經紀公司會將手上的案子發給一個隨時可能成為競爭對手的人,通常沒有一個經紀人會發一個可能隨時自起爐灶或也想分一杯羹的人來給他案子演戲,除非他真的沒有人,很少會為多賺一個人的佣金,而讓自已產生這些風險的,是非你不可,那就是除非你很強了。第二,試想,一個新人演員兼職當起經紀人的角色是多麼不專業的一件事,會有那個人願意真心的跟你,你自已可能都很想紅了,有好的機會一定是先給自已,輪不到下面的人,除非案子角色性質不同,你自已不適合的情況下,然而大家都會這麼想,那敢願意跟你的人也是很大的勇氣,或者說只是想從你身上得到些好處,他有其他機會紅了,自然就走人了。第三,以一個廠商關係來說,會請您幫忙找人的,通常也不會是什麼大角色,臨時演員需求角色較多,有時找不到人,有什麼人能幫忙都賭賭看了,而你若是想走演員的,你是拿演藝生涯來賭了,除非你是真心想轉做經紀人那又另當別論了。

☆易被封殺者類型之六:拍攝現場愛喧嘩、講電話或聊天無節制、於不適當場合找藝人要求合照追星者都是禁忌。
現場拍攝作業,有時因為收音環境不佳,收音不易,新人應注意現場拍攝情形,拍攝作業進行中,儘量避免聊天喧嘩、手機請關震動,勿在拍攝進行中接聽電話、現場大動作的走動影響拍攝。
找藝人合照請於現場收工結束拍攝後,於藝人休息室請助理先做詢問,請尊重藝人的作息及職場禮儀。

8509060686710163713_n  

呂振嘉 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

最近經營的社群裡,常常聽到一些關於圈子內的話題。

要如何進入演藝圈(演員)?從何開始?那些要繳錢的經紀公司是否都是騙人的?

我很了解大家的好意,是共同想要為這個圈子好,所以話題展開的一堆負面討論,但是我也很想提醒大家要謹慎發言,盡量不要未經查證的去指名道姓,道人是非,諸如批評那間經紀公司為詐騙,那個經紀人怎樣的負面討論,你們可以XX來代替之,達到善意提醒即可,這關乎法律上的責任,千萬別未經查證亂發言發文,別讓自已到時官司纏身了!
老實講,也不是說要你掏錢上課、拍照的就完全是騙人的經紀公司,我認為前提應該是在你接觸到時就必須先告知你這些訊息,而是否加入自費訓練、拍照決定權在你自已,經紀公司非依靠訓練、及拍照或類招生方式來維持,畢竟它不屬於演藝學院類可招生的短期補習班。

一般你們所接觸到的都是屬於有接臨演(基本環境人物、小特、中特、大特)的經紀公司,老實講以播放平台是電視/電影上的戲劇來說,在業界裡如果你接的只是簽屬工作短期合約,而非與製作方有簽屬整部戲擔任角色的演職員合約及肖像同意書,那都屬於是臨演的範疇。目前來講,特約演員已經算是臨演圈比較高級的臨演了!

276_1530102378_n    
在主次要級角色上,基本上幾乎是在劇本完成及發包製作時,就會考慮以那個現在已有小紅的線上藝人來擔任了,簡單說是早會內定了,所以你說那間經紀公司能拿到這種角色,我只能說少之又少,除非是已有經營線上藝人的公司啟用新人的狀態下。
舉例:三立藝能你想要加入 ,你也得先經過徵選,入選了你也要繳錢去上課,可以上課了,公司事先提前就也跟你說過,不保證就一定有通告可以上,不保證可以擔當主次要演員的機會。版主認為這也算是一種買入場票的規則,如果你自認為有條件,不妨大膽冒險,那如果你自身評量就沒把握,那何必浪費時間。
其實當臨演也沒什麼不好,雖然以台灣目前來講,還沒有任何前例說那個從臨演後來可以走紅的,但確實從臨演開始是可以讓你更了解演藝生態的一個方法,版主我從西元1996年就不小心誤入歧途,踏上演藝圈這個不歸路,到現在也只走到一個特約臨時演員,一樣再接特約臨演。至於關於教學,我有幾次去到民間社區及經紀公司做戲劇的教學,常常也被學生會問到走這圈子要如何開始,我只能建議,如果你們真的不想只當臨演,想演主角/配角,我建議你們就從廣告、微電影、網路短片...等等下手,或許會比較有機會,因為微電影潮流的崛起,已經愈來愈多的影像愛好
者,投入了這個圈子,成立工作室接案子,但他們會有預算的考量,你或許就會有機會在他們的的作品上曝光,現在門檻已經降低很多了,再者去參加學生製片作品磨練演技,至少有機會去擔當主次要的角色累積作品集,如果就是想出現在在電視/電影螢幕上的,那你就真的得靠機緣了!

10342403_776662445688639_1775282150093597988_n  
其實對於表演我覺得是很主觀的,觀眾喜歡你,你就成功一半,在我認為表演是經由經驗的累積,不是說去上了幾堂課就能有多厲害了,永遠學不完也永無止境,像我的教學模式就是分享自身經驗,不教表演,但會告訴你技巧,跟你們討論,因為這些技巧是我們自身研究及經驗累積來的,我也遇到過不少學生質疑的聲音,因為我也是個臨演特約,有些人覺得他自已比我厲害吧!
但我想說的是,想走這個圈子,投資自已也是必須的,天下沒有不勞而獲的事。
我的意思不是說一定要你沒賺錢就先花錢,先問自已有沒本事吃這行飯,簡單說走這行,如果你的心態是想賺錢,那我會勸你趁早放棄,連很多線上藝人都沒什麼賺到錢了,大部份走這圈子的人,都是夢想大過於現實的人,我常常講如果你沒有辦法做到這三點,你就不適合。
1.堅持 2.不要臉 3.堅持不要臉
堅持-堅持你的夢想 永遠不會背離它,努力實現它。
不要臉-放下你的主觀、放下你的面子、放下你的演技、放下你的執著(溝通很重要)
在現場! 導演是對的 導演是對的 導演永遠都是對的 (請別問為什麼)
3.堅持不要臉-堅持你的堅持,永不放棄,直到實現它這個意念。
混這圈子你要不想花錢就得到,當然有不花錢的作法,也要付出代價,要花錢,錢要花在刀口上,我的建議是如果你是完全沒接觸過的人,先從臨演開始吧!先好好了解這個圈子是否適合你,再做決定要不要走下去,如果是有一些經驗的人了,先評估自身條件吧!不足的,如果是花錢上課可以得到那又何妨,因為要提昇自已啊!

2012.04.14  
像我也常參加一些課程演講之類的,去聽一些名人的演講、他們的經驗分享、幕前幕後相關..等等的,你懂得愈多愈好做連結,你才能進步吧!

2012.04.15  

文章標籤

呂振嘉 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

如何當好演員的一些認知

 

劇本,由演員賦予劇中人物其應有的生命。 因此,演員必須閱讀劇本,尋求了解其整體意義,對自己要扮演的人物,更要揣摸透徹。

 

此外﹐演員如要控制表演效果,他就不能依靠直覺、本能或靈感﹐他還須要有一套方法。

 

1魔力假使(the magic if),2規定情境(given circumstance),3縱馳想像,4集中注意,5放鬆身體,6化整為零,7信以為真,8情緒記憶 (emotion memory) ,9了解同台,10額外支助。

 

大部份的戲劇都是虛構情節。為了演出逼真,演員要融入人物,使自己在舞台上、鏡頭上的思想、感情、行動,時時刻刻都與人物的一致。

 

為了達到這個目的,演員必須首先「假設」自己就是劇中人物,處於他的「特定環境」,然後縱馳自己的「想像力」,去設想那個人物的所思所感﹐甚至更進一步, 追問他所思所感的原因。

 

如果劇本中找不出這原因﹐演員還得自己編織故事﹐提供原因。劇本內寫出的文字叫「台詞」(text),△叫做劇情事件描述或稱為動作。

 

而稱演員心中自編的是「潛台詞」(subtext)。後者為前者提供了合理的動機。

 

在這樣經驗角色情感的同時,演員仍然應該也能夠控制自己,他表現出的情感只是「類似」(analoguous)角色的情感而已。

 

這表示,演員在表演時有雙重性:既是角色,又是自己。

 

比如一方面表演角色的哭笑,一方面還要觀察自己的笑聲和眼淚。

 

演員必須永遠充實自己﹐在知情意三方面齊頭並進。

 

因為了解劇本﹐並掌握劇本的中心思想需要知識;融入工作﹐面臨挑戰需要勇氣;

 

而表現劇中人物的喜怒哀樂﹐必須自己能夠體會那些感情。

 

但是劇中人物形形色色﹐每個人物的感情又變化多端﹐沒有一個演員能夠樣樣都親身經驗到﹐

 

所以他應該在現實生活中多觀察﹐把所見所聞儲藏在「感情記憶」裡﹐以便隨時取用。

 

他還必須多讀書﹐多去博物館、美術館、歌院劇院。換言之﹐他必須開放心田﹐汲取活水﹐充實創作的源泉。

 

最後﹐為了適當有效的表現角色的思想與感情﹐演員必須每天進行肢體與聲音的訓練。

 

他可以作體操、學習舞蹈和擊劍等等技術﹐而且持之以恆。

 

消極方面﹐日常生活中的壞習慣、壞舉動都必須改正。

 

像那些掏鼻摸耳的小動作﹐平常少人注意﹐但在舞台強烈的燈光下﹐或鏡頭拍攝下,觀眾會看得一清二楚。

 

習慣成自然﹐一個好的演員﹐不僅終身都在學習﹐連生活中的細節都得注意。每個演員都是好的演員﹐

 

「只有渺小的演員﹐沒有渺小的角色。」

 

註:(給接特約等級以上演員的建議)

看劇本時應該看完整個要拍的場次,而不止是熟記自已的台詞,這樣你才真正懂得如何表現出劇中的意境

 

機會只留給準備好的人。

 

加油~ 此文與大家共勉

1387985655417  

呂振嘉 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

Close

您尚未登入,將以訪客身份留言。亦可以上方服務帳號登入留言

請輸入暱稱 ( 最多顯示 6 個中文字元 )

請輸入標題 ( 最多顯示 9 個中文字元 )

請輸入內容 ( 最多 140 個中文字元 )

reload

請輸入左方認證碼:

看不懂,換張圖

請輸入驗證碼