高雄在地演員集中營

我們開始做為一個演員，尤其是影劇類的演員，最先會接觸到的就是劇本，於是演員必須熟知劇本賦予演員角色的定義和技巧。

在這裡我們就先從一劇之本說起，既然要來談演員如何來看劇本，首先我就從劇本的定義和功用說起，雖然話說現在劇本的格式五花八門的，沒有一定統一，但相信接過電視戲劇、電影劇演員的，大部份應該都知道，台式劇本有一個SOP工作流程，台式標準劇本，△對表演的溝通是很重要的一門，△稱為劇情事件描述或稱為動作，影視表演為不連續性表演，不像舞台劇，用一個△整段描述，和用二個△將事件重點描述，又是不同的表演方式，演員要學會看劇本理解劇本，充份了解知道表演段落，並針對劇情重點設計肢體、反應、做段落ＥＮＤ...等等，而導演的責任並不是教表演，而是專注在畫面設計和攝影機運動上，導演手中有分鏡表，分工是溝通攝影師，如果不是主要演員的情形下，一般演員只能由攝影師調整走位時知道拍特寫，半身景，景框尺寸，台式劇本的設計上有規矩制度、統一流程，便於大家容易溝通理解，台式的劇本三角形用法，劇本內寫出的文字叫「台詞」（text）,△叫做劇情事件描述或稱為動作。簡單說台式劇本的△就是讓作者畫表述重點，也可稱做為導演用於畫分鏡時的文字參考，現場拍攝時就可以劇本再搭配分鏡表，後期製作時則是再以參考劇本△事件敘述，以拍攝完成的畫面分鏡結構完成二次創作，規劃剪輯表，完成初剪流程。

我在早期接觸台灣演員行業時，常看的劇本格式，便是沿用現今的標準格式劇本，所以能說這劇本格式已行之有年有歷史，以前劇本三角形大多數都是老導演手抄手稿畫的居多，但也有電腦打印的，早期當時還沒有WINDOWS視窗，打劇本都是用倚天中文PE2或HE5(漢書)，點陣列印還得設參數，劇本要印份數多就用油墨機也可以快速的複印。

回到正題，劇本的功用就是讓導演搭配分鏡去用於拍攝的，也是讓編劇與導演上的溝通，△它的定義其實就那麼簡單而已，做為一個和導演及表演者溝通，與前期後期工作流程的溝通作業，只是目前有很多不正確的三角形用法的劇本，寫法太多自創一路格式，在這裡我們還是以標準格式做為表述。

首先已經了解劇本主要有兩個部份，劇本內寫出的文字叫「台詞」（text）,△是劇情事件描述或動作。

那麼演員的首要功課便是在讀完本後，完全了解劇情架構、角色意涵，角色性格，開始針對重點賦予角色生命了。

剛剛我們有談到影劇演員為不連續表演，所以會和舞台劇讀本方式較為不同，技巧性首重也比較多元，有一個重點技巧，演員必須熟記，

一、先看完所有的劇本內容，再去理解劇情架構，千萬不要只去死背台詞。

二、看完劇本後，你必須針對每個△劇情事件描述，演員必須充份理解與主戲對手時的因果關係，充份將角色詮釋，更在輔以畫面美學上，演員必須自已設計動作肢體、反應、及做段落END。

三、將劇本和你拿到的拍攝場次表，做跳場情緒連貫的功課，很多時候，拍攝並不會順場的拍下來，所以這些必須畫重點，尢其是每一個細節(服裝、動作、情緒、因果關係、角色性格轉變..等等)

再來，這裡先來談演員與攝影師的溝通，演員走位時你要知道是拍特寫，半身景，要知道景框尺寸，從而調整你的演法，簡單說，做個比喻好了，如果這場戲，動作與肢體是描述劇情的重點，那就是當你愈是拍特寫時，你的動作就得縮小，不然很容易脫離畫面，又或者你只需靠你的臉部表情來表達這些動作，端看拍攝時的景框取景而定，那愈是遠距廣角拍攝時，你的動作就得放大，不然人物太小會完全看不出來你的動作表達。

所以，這些在拍攝時常常形成一種不太合理，而講究的是只要畫面上看起來合理，只要畫面好看就好的表演方式。所以影劇演員必須了解，不要把現實和影片呈現相提並論，常常看到拍攝現場有些演員被指導時，會提出一堆問題說不合理，那只會讓你自已顯得更不專業了。

今天，我就先說到這裡，希望大家對演員和劇本的關係，已經有多少的了解，有空我會再多分享的，歡迎大家常來逛!

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